"Organic Core" : un série spécial IFM dédiée aux designers de demain — Robe + foulard : Théo sensane

"Organic Core" : un série dédiée aux designers de demain

Bienvenue dans le somptueux univers artistique de l’ IFM, où l’excellence et l’innovation se rencontrent au cœur de la capitale mondiale de la mode : Paris. Cet article est une invitation à un voyage au sein de l’exquise créativité façonnée par les talents exceptionnels d’une des meilleures écoles de mode de la Ville Lumière. Au-delà des rues pavées et des façades élégantes, cette institution emblématique est le creuset où naissent les visions révolutionnaires et les pièces qui redéfinissent les canons de l’esthétique contemporaine.

L’Institut Français de la Mode est un établissement d’enseignement supérieur privé à but non lucratif, un centre de formation d’apprentis et de formation continue, ainsi qu’un centre d’expertise pour les industries du textile, de la mode et du luxe. Il propose des formations allant du CAP au master, en décloisonnant la création, le management et les savoir-faire.

Les créateurs qui émergent de cette école ne se contentent pas de coudre des vêtements, ils tissent des histoires. Chaque pièce représente une symphonie de savoir-faire et d’inspiration artistique. C’est une célébration des artisans visionnaires, des designers avant-gardistes et des esprits créatifs qui transforment des idées en œuvres d’art portables.

Direction créative : AWA M.SISSOKO

Photographe : BORICE MONDÉLICE

Styliste : TAHI GUY ROLLAND

Maquillage : LAZOVSKA

Model : Moustapha – Agence : City Model

La “robe foulard” Theo Sensane

Dans ce projet artistique, Theo puise directement dans les difficultés rencontrées au début de sa vie en raison de son expression de genre jugée trop “féminine” pour un homme. En optant pour l’utilisation de foulards de football, il choisit de jouer avec l’idée de masculinité en créant une robe à volants, une pièce traditionnellement associée à la féminité. Cette démarche vise à déconstruire délibérément la figure stéréotypée de la masculinité, en démontrant visuellement la possibilité de transcender les limites traditionnelles des expressions de genre.

Au-delà de l’aspect esthétique, cette création prend une signification profonde en tant que déclaration personnelle et sociale. En tant qu’étudiant en mode, Theo utilise sa voix pour dénoncer les travers de la société, soulignant l’importance de la diversité des expressions de genre et critiquant les normes restrictives qui peuvent marginaliser ceux qui ne correspondent pas aux attentes préétablies.

Le sac fantaisiste d’Emanuel Simmerle

Dans cette démarche artistique, Emanuel explore la délicate frontière entre l’espace personnel et l’espace public, jetant ainsi un regard introspectif sur la dynamique sociale. À travers l’utilisation intentionnelle d’un sac comme outil, il cherche à rétablir cette frontière, transformant cet accessoire quotidien en un moyen symbolique de préserver l’intimité au sein du domaine partagé.

Le sac, traditionnellement perçu comme un objet personnel, devient alors le vecteur d’une déclaration visuelle, un moyen de réaffirmer l’identité individuelle au sein de la foule. Cette réappropriation artistique du sac suscite une réflexion sur la manière dont les objets ordinaires peuvent être transformés pour influencer la relation entre l’individu et son environnement social.

La débardeur de gym de christian Ye

Cette robe débardeur en tricot conçue par Christian Ye puise son inspiration dans les débardeurs “typiques” associés aux frères de gym. Les couleurs vives des peluches de son enfance sont soigneusement incorporées, ajoutant une dimension nostalgique et chaleureuse à la pièce. Ces teintes contrastent délibérément avec l’esthétique conventionnelle des débardeurs de gym, créant ainsi une fusion artistique audacieuse entre les souvenirs d’enfance et une petite touche d’éclat.

Mahmoud, un visionnaire organique

La nature organique de ce look s’étend au-delà de ses matériaux et englobe probablement une philosophie de conception axée sur la durabilité. Moustapha arbore à la perfection cet ensemble en toile composée d’un manteau et d’un pantalon, à l’aspect organique et aux formes voluptueuses. Un look que le créateur, Mahmoud, a délibérément interprété comme une déclaration de mode consciente !

La Cravate révisitée par Fanny Vilhelmsson

La cravate, souvent associée à la formalité et à la rigueur, peut devenir un moyen puissant de remettre en question ces conceptions préétablies. Fanny explique qu’en créant cette pièce, elle souhaitait déconstruire et romancer un symbole typique de la masculinité et suggérer sa fluidité et sa signification ludique dans un vêtement plus maximaliste. Et ainsi renforcer l’idée que la masculinité n’est pas monolithique, mais plutôt une expérience fluide et personnelle.

L’étudiante confit s’être inspiré d’un roman suédois d’ Anna Gibson, intitulé “Gentleman”. Un récit ayant bercé son adolescence qui explore les thèmes de l’amitié, de l’amour, de la créativité, et de la recherche de soi. L’intrigue suit les hauts et les bas de la vie de deux frères que tout oppose, Henry et Leo Morgan. Ainsi que leurs interactions avec d’autres personnages excentriques !

Le tailleur d’Emenuel Simmerle

Lorsque le kitsch de l’enfance se heurte à la distorsion de perspective, un récit complexe et réfléchi se dévoile à travers ce tailleur. Cette création vestimentaire sert comme une toile vivante, portant avec elle les souvenirs et les réflexions intimes d’Emanuel sur son parcours à travers l’enfance.

Le kitsch est souvent associé à des éléments rétro et nostalgiques. L’intégration de ces éléments dans le tailleur crée une fusion visuelle captivante, capturant l’essence joyeuse et fantaisiste de l’enfance. Cependant, la distorsion de perspective apporte une couche plus profonde à cette création. En réfléchissant sur son enfance influencée par les normes et les idéologies contemporaines, Emanuel souligne les défis et les conflits inhérents à la réalité de grandir dans une société complexe.